PROGRAMME | Arc of Iris

The Dark Lady ist ein künstlerisches Kaleidoskop, das feministische Stimmen aus Vergangenheit und Gegenwart in einen musikalisch-poetischen Dialog bringt. Ausgangspunkt sind die Gedichte der englischen Autorin Emilia Lanier, geborene Bassano (1569–1645) – eine der ersten veröffentlichten
Schriftstellerinnen Englands und die mutmaßliche „Dark Lady“ aus Shakespeares Sonetten. Die für ihre Zeit revolutionären Texte Bassanos, englische und deutsche Poesie, Musik und gesellschaftspolitische Reflexion werden miteinander verwoben.

Für The Dark Lady arbeitet Arc of Iris mit der Bühnenautorin und Performance-Poetin Antonia Josefa und dem Lirone-Spieler Stephen Moran zusammen. Zusätzlich beinhaltet das Projekt eine neue Auftragskomposition von Rucsandra Popescu, Freispruch für Eva, die ein zeitgenössisches, feministisches Gedicht von Christa Peikert-Flaspöhler (1927–2016) vertont und so einen klanglichen Brückenschlag zwischen den Jahrhunderten schafft.

Musikalisch verwebt „Arc of Iris“ Werke von John Dowland, Henry Purcell und Robert Johnson – einem Cousin von Emilia Bassano – mit Instrumentalkompositionen von Isabella Leonarda und Tobias Hume. Thematisch aussagekräftige Vokalwerke von Barbara Strozzi und Francesca Caccini bereichern das Programm um weitere weibliche Perspektiven.

Das Projekt entwirft einen female gaze als ästhetischen und gesellschaftspolitischen Gegenentwurf zur aktuellen Weltlage. Welch schöne Utopie - oder eben die Zukunft!

Wir bedanken uns herzlich bei der Deutschen Orchester-Stiftung für die finanzielle Förderung dieses Programms im Rahmen des Stipendiums #MusikerZukunft.

1001 Nights: Schehrezâd

Schehrezâd ist der Beginn einer Geschichte, die ein Märchen erzählt, in welchem das nächste Abenteuer schlummert, in dem die nächste Erzählung ihren Anfang nimmt. Immer weiter erzählt Schehrezâd, bis aus einer Nacht, tausendundeine Nacht werden.

Schehrezâd erzählt ihre eigene Geschichte in Musik und Worten. Inspiriert von den uralten Märchentexten aus 1001 Nacht mit eigens geschriebenen Rezitativen, komponiert von Enno Gröhn zu Texten von Alma Stoye, führt sie durch ein Konzert, das Vergangenheit und Gegenwart verschmilzt.

Ihre Stimme vereint instrumentale und vokale Werke der Alten Musik mit neu geschaffenen Klangbildern – ein harmonisches Gewebe, in dem sich uralte Poesie, historische Melodien und neu komponierte “Rezitative” umarmen. Wir nehmen Sie mit in die erste Geschichte der Sammlung, die den Rahmen gibt für alle Märchen, die noch folgen sollen.

Zusammen erforschen wir die Figur Schehrezâds. Wir lassen uns von ihrem Mut und ihrer endlosen Fantasie und Genialität inspirieren, der in tausendundeiner Geschichte nicht nur sie selbst rettet, sondern ihr ganzes Volk vor der Tyrannei der Herrschenden beschützt.

TURLURU! A Journey to Independence

Herzlich Willkommen, zunächst im zeitlosen Dilemma der unerwiderten Liebe!

Heute führt unsere Protagonistin euch durch die Tiefen menschlicher Emotionen und Sehnsüchte, bis sie am Ende Frieden findet. Und wo? In der Einfachheit der Selbst-Liebe.

Wir wollen uns dabei vor allem auf den Ausweg aus dieser endlosen Tortur des Herzschmerz’ konzentrieren: Das mutige Ergreifen des eigenen Schicksals und die Emanzipation von einer scheinbar nötigen Liebesbeziehung.

Wir lesen in den jahrhundertealten Werken dieses Programms die Botschaft, dass der Mensch auch für sich allein genug sein kann, und nicht zwangsläufig in Paarbeziehungen existieren muss. In Zeiten, in denen immer noch auf vielen Ebenen das Glück der Zweisamkeit propagiert wird, bieten diese jahrhundertealten Werke heilsame Alternativen und Empowerment.

Wir möchten die Kraft der Einzelnen feiern, sich selbst zu genügen!

EL TESTAMENT

Die Entwicklung dieses Programms nahm ihren Anfang mit der Entdeckung des katalanischen Volkslieds El Testament d'Amèlia. Dieses Lied liest sich fast wie eine reißerische Boulevardzeitung: die junge Amelia trinkt in vollem Bewusstsein tödliches Gift, welches ihr von ihrer Stiefmutter ins Glas gemischt wurde - derselben Frau, mit der Amèlias Mann sie betrügt. Ein solch schockierender Ausgang wirft die Frage auf: Wie sind sie hier angekommen?

In vielen Kulturen ist die unmittelbarste Art der Überlieferung die des Erzählens: Märchen, Fabeln, Balladen - und Volkslieder. So setzt sich auch unser Programm vor allem aus spanischen und schottischen Volksliedern und traditionellen Melodien zusammen, verfeinert mit dem ein oder anderen spanischen Kunstlied. Das schottische Volkslied „Maggie I must love thee“ zieht sich als roter Faden in immer neuem Gewand durch das Konzert, es erinnert uns an eine vermeintlich idyllische Kindheit, an die Anfänge jugendlich-unschuldiger Liebe und den Verlauf des Schicksals unserer Protagonistin.